Artup TV

André Houllier

Sun, 12 Feb 2012 00:00:00 GMT

Contre la dictature publicitaire qui voudrait faire de l'image une simple vignette illustrant un concept ou un produit, André Houllier, reprenant la quête d'un Aby Warburg ou d'un Georges Bataille, se propose de rendre à l'image sa dimension critique, et au spectateur sa liberté d'interprétation. Focalisant son attention sur les relations qui unissent ses productions plutôt que sur leur contenu singulier, son oeuvre n'acquiert son sens véritable qu'à partir de l'instant où elle est perçue comme une totalité, autrement dit, comme un ensemble vivant de signes et de symboles dont le sens finit par se confondre avec la travail de déplacement (la besogne) que chacune de ces images accomplit au contact des autres qui l'entourent.

Bruno Pontiroli

Tue, 24 Jan 2012 00:00:00 GMT

Un avion s'écrase sur un nuage; des bonhommes de neige, à l'aide de flocons de chair, modèlent un corps humain : à l'instar des stupéfiants, l'image, dans l'oeuvre de Bruno Pontiroli, a pour fonction d'affoler l'imagination – de renverser la vision utilitaire et bornée que nous nous faisons du monde. Images stupéfiées, tirant leur pouvoir des paradoxes qu'elles contiennent, c'est au Surréalisme et à L'interprétation des rêves de Freud qu'il faut se reporter pour comprendre la logique qui les sous-tend. Car entre ce qu'elles nous montrent (leur contenu manifeste) et ce qu'elles expriment implicitement (leur contenu latent), se tient le mystère sur lequel se fondent leurs paradoxes; mystère qui tient tout autant aux déplacements qu'elles opèrent de manière consciente, qu'aux processus de conversions et de condensation qui, ceux-là, ne peuvent être qu'inconscients.

Jérôme Delépine

Fri, 20 Jan 2012 00:00:00 GMT

Les peintures de Jérome Delépine ont ceci de particulier qu'elles ne désirent pas susciter en nous un discours (une pensée critique, une réflexion, une métaphore) mais, tout au contraire, un silence. C'est pourquoi, le critique que je suis ne peut aborder cette oeuvre que dans l'angoisse du mot manquant – et plus profondément peut-être, dans l'attente d'une extase muette qui seule pourrait donner un contenu authentique à ce qui, par essence, relève de l'ineffable.

Guillaume Josué

Sun, 15 Jan 2012 00:00:00 GMT

A l'heure où sonne le glas de nos sociétés vouées à la production et à la consommation de masse (où les menaces écologiques nous forcent à revoir à la baisse nos rêves d'abondances), il n'est plus seulement nécessaire de changer nos habitudes de consommation, mais il est aussi devenu vital de renverser le système de signes qui sert, à cette économie, de support.

Gavin Benjamin

Sun, 15 Jan 2012 00:00:00 GMT

Si Roland Barthes a raison de dire que le mythe, aujourd'hui, est une parole dépolitisée, autrement dit, une parole idéologique cherchant à se faire passer pour naturelle, que dire des oeuvres de Benjamin Gavin sinon qu'elles sont des paroles mythiques repolitisées ?

Evelyne Galinski

Sat, 14 Jan 2012 00:00:00 GMT

Qu'est-ce que ressusciter de son vivant ? Qu'est-ce que renaître à la vie ? Telles sont les questions que chuchotent - à qui à des oreilles pour entendre - les oeuvres d'Evelyne Galinski. Car envers et contre les signes de mort qui hantent son univers (les suaires, les corps décomposés), envers et contre l'atmosphère de tombe et le sérieux que propagent autour d'elles ces sculptures, c'est toujours vers une sorte de lumière incolore que semblent vouloir se tourner leurs yeux fermés. Mais cette lumière – cette sagesse de l'ombre – d'où vient-elle ? Voilà le mystère auquel nous voudrions nous éveiller.

Michel Roty

Tue, 03 Jan 2012 00:00:00 GMT

Jamais encore l'espace lisse de la toile n'avait su accueillir, avec une telle densité, les effractions d'un temps enfoui – d'un temps refoulé : d'un temps dont la caractéristique principale est d'être à l'image du contenu manifeste d'un rêve. Autrement dit, d'un symptôme à interpréter. Procédant par condensation, déplacement, surimpression et latence, c'est d'abord au vocabulaire de la psychanalyse que nous devons faire appel si nous voulons nous donner les moyens de décrire ce qui se joue d'essentiel dans le travail de Michel Roty.

Pierre Citron

Mon, 02 Jan 2012 00:00:00 GMT

Explorant avec génie les différents cercles de sa folie, l'oeuvre de Pierre Citron nous entraine dans un dédale de songes et de visions dont le terminus ad quo n'est ni l'enfer, ni le paradis, mais quelque chose de plus informe encore. A savoir : la découverte de ce « corps sans organe » dont parle Antonin Artaud – pour autant que par cette expression nous n'entendions plus un corps au sens où d'ordinaire ce mot s'entend, mais plutôt quelque chose comme un composé de flux que seules les couleurs libres de l'abstraction pouvaient permettre à cet artiste des confins de toucher du doigt - sans pour autant se faire absorber dans leurs tourbillons.

Paul Rebeyrolle

Thu, 15 Sep 2011 00:00:00 GMT

Ne pas peindre seulement ce que l'oeil voit, mais ce que le corps touche, ce que la langue goûte, ce que l'odorat sent. Autrement dit : ne pas peindre pour représenter quelque chose, mais pour réussir à faire passer le fond dans la forme et peut-être plus encore, la force et le souffle dans les couleurs et les fragments de matière qui composent une toile. Voilà ce qu'aura tenté de faire, avec une sincérité foudroyante, l'inoubliable Paul Rebeyrolle. Puisse son oeuvre trouver, enfin, la reconnaissance qui lui revient de droit.

François Bard

Mon, 04 Jul 2011 00:00:00 GMT

L'étranger, le braconnier, le voyageur, le solitaire, le rêveur... tels les esclaves de l'antiquité romaine, les personnages que hantent l'univers de François Bard ne possèdent aucune identité sociale. A la lettre il ne sont personne. Ce sont des quasi fantômes. Des spectres, des parias. Oui, d'un certain point de vue, les êtres que peint François Bard n'existent pas. Oui, mais voilà : ce qui vaut du point de vue du droit ne vaut pas du point de vue de l'art. Car le rôle de l'art est justement de savoir donner un visage à celui qui n'en a pas. Et François Bard a ce don là.